영유아들은 미술활동을 통해 자연스럽게 자신이 가지고 있는 예술적 욕구를 끌어내어 자신의 생각과 느낌, 감정을 자유롭게 표현하는 경험을 한다. 이러한 경험은 다양한 재료를 탐색하고 폭넓은 활동을 통해 의미있는 활동으로 발전되어 문화적 감수성의 바탕이 된다.
좋은 미술교육이란 영유아의 특성을 알고 그들이 다양한 활동과 재료를 통해 경험할 수 있는 기회를 제공하여, 미술활동의 과정을 즐기며, 일상에서의 아름다움을 느낄 수 있게 하는 것이다. 이를 위해서 예비교사의 영유아의 발달적 특성과 함께 미술활동에 대한 전반적인 이론적 배경 지식이 필요하다.
이 책은 이를 위해 다음과 같이 구성하였다.
1부는 유아미술교육의 이론으로 구성하였다. 유아미술교육의 이해에서는 개념과 필요성 및 목적으로 나누었고, 유아미술교육에 영향을 미친 여러 이론들의 관점을 설명하였다. 그리고 유아미술의 발달 단계를 설명한 로웬펠트와 켈로그의 이론과 함께 미술의 기본 요소와 원리도 포함하여 설명하였다. 이와 함께 유아미술교육과정의 이해를 위해 표준보육과정과 누리과정에서 유아미술을 위해 어떻게 구성되어 있는지와 이를 위해 유아교사로서 필요한 교수방법을 위한 내용도 설명이 되어 있다.
2부는 유아미술교육의 실제로, 유아교육현장에서 하고 있는 활동을 평면, 입체, 작품 감상, 그림책 감상으로 나눠 활동예시를 소개하였다. 유아미술교육의 실제를 예비유아교사들이 함께 해 봄으로써 이론과 실제를 연계해 보기를 바란다.
이 책은 유아미술교육을 위한 교재로 구성되었지만, 현장의 유아 및 보육교사들도 실제편을 활용할 수 있도록 구성하였다.