색채는 옷과 액세서리 등 패션상품의 중요한 속성이어서 이 책은 일차적으로는 의류학이나 의상학 전공자를 위해 쓰였다. 하지만 여기서 다루는 색채의 기본적인 내용과 예시는 다른 디자인 분야에도 공통적으로 적용할 수 있으므로, 전공에 대한 지식이 없어도 색채를 이해하고 활용하는 능력을 배우고 싶은 사람이면 누구나 쉽게 공부할 수 있는 내용으로 구성되었다.

제 1 부 색채의 이해

제 1 장 색채의 지각
1.1. 빛
1.2. 물체
1.3. 시각기관
1.4. 대뇌

제 2 장 색채의 속성(1)
2.1. 색상
2.2. 명도
2.3. 채도
2.4. 색입체

제 3 장 색채의 속성(2)
3.1. 온도감
3.2. 착시 현상
3.3. KS 색명법

제 4 장 색의 혼합
4.1. 삼원색
4.2. 2차색과 3차색
4.3. 감법혼색
4.4. 가법혼색
4.5. 중간혼색
4.6. 조색

제 5 장 색채의 체계 이론
5.1. 표색체계
5.2. 톤

제 6 장 색채의 대비(1)
6.1. 색채대비
6.2. 색상대비
6.3. 명도대비
6.4. 한난대비

제 7 장 색채의 대비(2)
7.1. 보색대비
7.2. 채도대비
7.3. 면적대비
7.4. 동시대비
7.5. 계시대비

제 8 장 색채의 조화
8.1. 색채조화 이론
8.2. 색채조화의 원리


제 2 부 색채의 활용

제 9 장 배색
9.1. 조화로운 배색
9.2. 배색 기법

제 10 장 색채의 이미지
10.1. 색상과 이미지
10.2. 배색과 이미지

제 11 장 색채와 디자인 요소
11.1. 선과 형태, 재질
11.2. 2차원 공간과 색채
11.3. 3차원 공간과 색채

제 12 장 색채와 디자인 원리(1)
12.1. 통일과 색채
12.2. 비례와 색채
12.3. 균형과 색채

제 13 장 색채와 디자인 원리(2)
13.1. 강조와 색채
13.2. 리듬과 색채

제 14 장 색채의 발견
14.1. 한국의 전통색
14.2. 자연의 색채

제 15 장 색채의 유행
15.1. 색의 유행 현상
15.2. 색채와 역사
15.3. 유행색의 예측

■ 참고문헌 　　
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